David LaChapelle: El arte de provocar

Punto y aparte

Como todo revolucionario, tras 30 años de carrera, decidió arrancar la hoja y empezar de nuevo, pero esta vez desde el principio, de cuando era un artista de galerías. Cansado de las extensas y exigentes jornadas laborales, las tentaciones de la noche, y aburrido de retratar a personalidades famosas, se mudó a su casa ecológica en Maui, Hawaii y emprendió nuevos proyectos en una búsqueda de “vuelta a sus raíces”. “Hoy pienso en los revoltosos y bulliciosos 70, llenos de trabajo, fiestas y acción y me doy cuenta que todo lo que era relevante para mí en esa época ya no lo es. Ahora vuelvo al arte y dejo a un lado el trabajo comercial que solía hacer”, dijo a Vice.

Ahora recrea escenarios a la perfección, cuidando absolutamente todos los detalles: “Al contrario de lo que muchos creen, mis concepciones y creaciones no dependen de la manipulación digital. En realidad, me imagino las escenas y las pinto en mi cabeza y luego trato de recrearlas con sets complejos”, contó. “La fotografía que tomo tiene muy pocos retoques porque la escena ya existía inicialmente. De hecho, durante una época mis sesiones fotográficas estaban dedicadas a explicarle al público cómo es el proceso que, casi siempre, es absolutamente análogo. Lo mismo pasaba con los videos, porque todos eran una extensión del proceso fotográfico”.

El objeto de las obras de arte fino al que LaChapelle viró en esta última etapa de su carrera, ya a los 50 años de edad, juega y mezcla la historia del arte moderno con la parafernalia, paisajes que mezclan ambientes urbanos y suburbanos -como si se tratase de una escenografía teatral- que combinan la historia del arte y la cultura

pop contemporánea. Inspirado por El diluvio Universal de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, creó una gran cantidad de series fotográficas con estética religiosa donde aparecen figuras reconocidas y polémicas como una Courtney Love con aspecto virginal, en cuyo regazo se desploma el rockero Kurt Cobain simulando ser Jesucristo, una recreación del Paraíso con una Eva transexual desnuda, o una versión moderna de La última cena de Leonardo Da Vinci, donde una imagen renovada de Jesús es rodeada por personajes que podrían encontrarse por las calles neoyorkinas.

Una de sus series más populares y rupturistas, que afortunadamente se está exhibiendo en Montevideo, es Land Scape, cuyo nombre del inglés consiste en un juego de palabras entre “paisaje” y “escape de la tierra”, que retrata un paisaje futurista donde a partir de una maqueta creada con materiales plásticos como ruleros, bandejas y vasos descartables, latas, cartón, entre otros, reconstruye refinerías de petróleo, algo totalmente diferente a lo que solía trabajar para la industria comercial: “(La fotografía) Tiene que tener un propósito visible y tiene que comunicar algo poderoso. La belleza, en todas sus variantes, debe persistir y tiene que forjar el concepto de la imagen. Este es el fotógrafo que fui y sigo siendo, aunque haya cambiado de rumbo”. Particularmente en Land Scape dejó de manifiesta su preocupación por la crisis ecológica: “Cuando era joven, no pensaba en el final de la existencia humana”, contó LaChapelle a Interview: “Nosotros no pensamos que el final de nuestra propia existencia está a la mano, con sólo vivir. No puedo pensar en la vida en 20 años, con cómo están las cosas en la actualidad”.